滨州市深化小学美术教学改革指导意见

滨州市深化小学美术教学改革指导意见


(试行)


前 言


小学美术是国家在义务教育阶段开设的以培养学生艺术素养为宗旨的基础课程,对于落实立德树人根本任务和发展学生核心素养有着重要意义。当前,我市小学美术教育教学仍存在一些突出问题,如:部分学校对美术课程理解和重视程度不够,师资力量薄弱,课程管理与教学行为不规范,教学改革不深入,忽视学生必备品格、学习兴趣、知识基础和关键能力培养与发展,课程资源开发利用不足,教学质量评价方式不科学等。

为贯彻落实《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》(教基二〔20164号)、《山东省教育厅关于印发<山东省中小学德育课程一体化实施指导纲要>的通知》(鲁教基发〔20162) (以下简称“省德育纲要”)、《滨州市委办公室市政府办公室关于印发<滨州市基础教育综合改革实施方案>的通知》(滨办发〔201524号)和《义务教育美术课程标准(2011年版)》(以下简称“课程标准”),进一步深化课程教学改革,规范教学行为,着力解决当前我市小学美术课程教学存在的突出问题,扎实落实立德树人根本任务,发展学生核心素养,全面提高教育质量,总结我市多年小学美术教学改革成果,学习借鉴外地先进经验,结合我市实际,特制定本意见。


第一部分  深刻理解课程育人价值


小学美术课程具有人文性质,以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是小学教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。该课程借助与学生生活经验紧密关联的学习内容,通过极具综合性和探索性的学习活动,引导学生进行积极地情感体验,并在体验过程中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。

一、小学美术课程具有特殊的育人功能

(一)陶冶学生情操提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度和情感、创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必要前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识

在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极影响。
技术性活动是人类社会一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
二、小学美术课程促使学生形成的核心素养

(一)图像识读

美术是一门视觉艺术,在美术教育中,学生会接触大量的图像,教师要引导学生能以联系、比较的方法,感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征;以阅读、搜索、思考和讨论等方式,识别与解读图像的内涵。通过开展丰富多彩的美术课程,培养学生较强的图像识读能力和在生活中灵活运用的能力。在开放的、多元的视觉文化时代,学生所面对的已不仅仅是经典美术作品,更多的是生活中的各种视觉对象、视觉事件,如报纸杂志、民间美术、卡通艺术、商业广告、电视剧、演唱会等等,其中可能有意无意地包含着某些不健康的、负面的思想或形象。这就需要学生首先能“识”,即能敏锐地分辨、判断和解读现实生活中各式各样的视觉文化信息和现象。

(二)美术表现

美术学科如同其他学科一样,也有其独特的语言,包括语言元素(点、线、面、色)和语言手段(形式美法则),这是进行美术表现的前提,在教学中教师应当引导学生学会并应用。通过不断地美术实践,学生能形成空间意识,识别二维、三维、四维、方位、包容、大小、远近等空间关系,了解并运用传统与现代媒材及技术,结合美术的形式语言,通过观察、想象、提炼、构思、表现等过程,创造有意义的图像,表达自己的意图、思想和情感。美术实践作为一种情感表达活动,能使人获得成功感和自信心,具有促进人际交流,释放紧张或消极情绪,增强身心健康的作用。

(三)审美态度

美术是一门视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。美在不同的领域有不同的解释,教师既要通过美术教育引导学生认识到表面美,更应该引导学生认识到内在美。要引导学生通过美术的各门艺术形式的学习,形成正确的审美判断能力,具体表现为:能主动对自然美、生活美及艺术美进行审美观察;能感受工艺、造型、色彩、媒材带给人的美感;能运用形式美的基本法则进行美术鉴赏和美术表现活动;能区分美术作品的主要风格及表现技法;能在欣赏中发挥联想和想象。

(四)创意实践

美术是所有学科教育中最能激发人创造力的学科。美术实践是一种创造性活动,在激发人的创新精神、发展动手能力和开发潜能等方面具有独特作用。美术课程能使学生在美术活动中充分展现个性,发挥想象、思考和判断能力;能通过接触各种工具、材料,进行各种操作和表现,获得丰富而独特的体验;能充分开发学生的奇思妙想,把大胆的想象变成美丽的现实,表达个性创意;能激发、鼓励、肯定学生的创新思维;能使学生充分表达自己所思、所想和个人情感。

(五)文化理解

任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创作出来的。美术家在创作美术作品时,不可避免的受到所处社会、文化、环境的影响。通过美术鉴赏课的学习能培养学生从文化的角度观看和理解美术作品与美术现象的习惯,了解美术与文化的关系;能认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力,形成对中华文化的认同感;能理解不同国家、地区、民族和时代美术作品所体现的文化多样性。

三、小学美术课程学习的总体目标

学生以个人或者集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境和生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。


第二部分 深入研读课程标准与教科书


一、课程标准及国标教科书在教学工作中的地位

国家课程标准是国家课程的基础性和纲领性文件,是教科书编写、教学活动设计与实施、课程资源开发、教育教学质量评价的重要指导和依据。课程标准贯彻党和国家教育方针,集中反映公民教育价值观,是实现小学美术教育教学目标的重要依据,为培养高素质的社会主义国家公民和建设人才奠定基础。课程标准具体规定了课程性质、课程基本理念、课程目标、课程内容及实施建议等,是课程建设和实施必须遵守和达到的要求。

小学美术教科书是出版部门组织专家依据课程标准编写、经教育部审定的基础教学资源,是实施小学美术教育教学实践活动的基本参照材料。

二、课程标准及教科书的特点

(一)课程标准的主要特点

1.对课程性质的规定强调“四性”:一是美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。二是美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。三是美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。四是美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。

2.对课程基本理念的规定特别强调“创新精神”。课程基本理念包括面向全体学生,激发学生学习兴趣,关注文化与生活,注重创新精神。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

3.在课程设计思路方面规定:以美术学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性。美术课程改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动的方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作与欣赏两类。为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等综合活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又相互交融、紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。

(二)小学美术教科书(人教版)的主要特点

1.该教科书符合党的教育方针,遵循国家的有关法律、法规和政策,符合课程标准的要求。

2.该教科书体现社会主义核心价值观,注重培养学生社会责任感。教科书引导学生将书本知识与生活生产实践结合,敢于质疑、勇于探索,培养学生创新精神与实践能力。

3.该教科书内容面向现代化、面向世界、面向未来,体现时代发展新要求、社会新变化和科学技术新进展。

4.该教科书内容与结构体系符合学生身心发展规律,联系学生生活经验。通过符合学生学习心理规律和教学规律的教科书设计提高教学效率,使学生好学、乐学、会学。充分考虑不同地区经济发展水平的差异,关注学生不同的生活和文化背景,关注学生不同学习风格和不同个性特点,体现教育公平。

5.该教科书结构体系科学平衡,同一学科内的各册教科书保证知识和能力体系的连贯性、层次性,与相关学科教科书之间充分沟通与协调,发挥整体效益。

三、研读把握课程标准和教科书的基本要求和方法

(一)正确把握课程标准要求

1.要将美术知识与技能的传授放在文化背景之中、生活情景之中,使美术教学与价值发生关联,相互结合。

基于学科核心素养的美术教学就是要在现实情境中引导学生发现问题,明确任务,以自主、合作、研究等方式去获取知识技能,并将知识技能加以运用来解决问题、完成任务,这是一个基本的教学路径。

2.要关注学生的学习兴趣、能力的培养,不让学习止步于义务教育阶段,以求对美术的长久兴趣和学习。

当今世界科学技术日新月异、艺术文化浩如烟海,学生要想在学校有限的学习时间内,掌握教科书所涉及的知识面是不大可能的。新课程倡导以人为本,以学论教,要培养学生终身受用的学习方式,自主学习,合作学习,探究学习。

3.不偏执于一种学习方式,要发挥各种学习方式的综合效应。教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程上,放在获取知识的方法上,让学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律。从而获得一定的美感经验,还要学生在获得知识的过程中,学习能力同时得到发展。新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人,是学习活动中的合作者和促进者,其根本任务是要创设丰富的教学情境,信任学生的学习能力,营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。

(二)准确把握教科书的内容和要求

1.准确把握教科书内容所属领域

小学美术教科书的内容可以从四个领域划分(造型表现领域、设计应用领域、欣赏评述领域、综合探索领域)。要明确教科书属于哪个领域,还要研究本年段教科书中各个领域的具体教学内容,分别属于哪部分知识、技能,以便依据不同类别知识、技能的特点和教学规律,选择适当的教学策略和方法。

2.正确领会教科书编写思路与内容上的逻辑关系

小学美术教科书编写思路往往不是教科书外显的部分,所以教科书内容的逻辑关系容易被忽视。对此,我们在认识和理解教科书时,应该给予特别关注。要研究素材、图片、文字、作业提示,从中领悟出教科书中教与学的过程与方法,明确教科书的编写思路,以及内容的逻辑关系,以此作为设计教学过程的重要依据。

3.准确把握教学目标及重点难点

认真钻研教科书,理清知识技能、过程方法、情感态度价值观各维目标在教科书中的具体体现,准确理解重点、难点是确定教学的关键,制定切实可行的三维目标。教学目标设置恰当,教学活动的设计有针对性,活动方式丰富多样,有效引导学生的探究行为。与学生的交流平等、融洽,教态亲切,语言得体,能敏锐感知并恰当处理随机生成的课堂事件,准确落实教学目标。

4.把握教科书知识要点和技能要点

把握知识、技能要点,是认识和把握教科书的重要任务,也是实施教学设计和落实教学目标的前提之一。要结合美术课程标准,认真分析教科书内容,仔细区别哪些是学生必须掌握的知识和技能,哪些是为了让学生掌握这些知识而安排的背景材料,准确找出教科书内容的要点或知识点。

5.明确教科书在知识体系中的地位和作用

要明确新、旧知识技能的联系,这是进行新的知识技能教学和实现知识系统化的重要环节。学生学的知识是系统的,不是断层的,教科书的前后都是有联系的,只有认真研究教科书内容中的新知识与前后教科书中知识的关系,才能从全局上把握和使用好教科书。

6.研究教科书中的德育渗透点

要找出教学内容的德育渗透点,充分发掘教科书本身的爱国思想教育,夯实“立德树人”的教育方针,把教学的科学性和思想性统一起来。在系统学习美术知识的同时让学生受到德育教育,要关注每个学生的积极参与,以及终生可持续发展能力与意识的培养,弘扬祖国优秀文化传统,增强学生爱国主义情感,培育高尚道德情操,养成良好意志品德,促进学生的全面发展。这是小学美术教学任务的主要组成部分,也是小学美术课的教学目的之一。


第三部分 着力提高教学设计与备课水平


做好教学设计和备课工作是有效进行教学活动的基本前提。教师要紧紧围绕立德树人根本任务,根据中国学生发展核心素养框架、《山东省中小学德育课程一体化实施指导纲要》(以下简称“省德育纲要”)、课程标准、教学内容和学生年龄特点进行教学设计与备课,有效掌握学生学习的初始状态和后续状态,及时调整教学策略,为规范教学行为,提高教育教学质量,培养和发展学生美术素养奠定基础。

一、教学设计的基本要求

以学生为主体,以发展学生核心素养为根本,以发展学习兴趣、培养学习能力为导向,以课程标准、教科书和各领域教学目标为依据,充分运用教科书资源,运用现代教育技术手段进行备课和教学设计。主要包括以下内容:

(一)教学目标设计

依据中国学生发展核心素养、省“德育纲要”和课程标准,认真研读教科书,分析学生的认知特点,先从整体上把握领域教学目标,然后再逐一分解课时目标。深刻理解目标内涵和学习程度要求,运用行为化语言具体描述目标。

(二)学情设计

把握学生身心特点和认知规律,了解学生已经掌握的美术知识和已经达到的美术技能,分析学生可能缺乏的知识与能力、可能存在的困难与障碍,预设学生形象思维发展的方向与空间,综合研判目标要求、学生实际及自身教学特点,确定教学的思路和重点。

(三)教学内容设计

教学内容设计要依托教科书。首先依据课程标准、教科书特点,细致研读本课时教科书,理清主要内容、结构、与前后的联系等。其次,依据教科书内容和确定的目标,筛选与教科书内容相配合的图片资料和其他课程资源。第三,依据初步确定的教学目标、学生状况分析和教学时间、场地、设施等,对教学内容(包括教科书内容和课程资源)进行梳理,设想教学内容的实施结构框架。第四,联系教学实施策略(方法、活动等)的设想,统筹确定教学内容及其实施的组织脉络,形成教学内容的布局方案,以文本陈述或结构图形式呈现出来。

(四)教学方法设计

以独立创作学习为主要组织形式,以实践操作为主要学习方式。创作实践课应按照“观察—欣赏—演示—创作—展示—评价”的思路和方法组织教学流程,鉴赏评析课应按照“观察—思考—感悟—评价”的思路和方法组织教学流程。重视观察与欣赏,以学会借鉴;重视演示与归纳,以学会规范;重视与众不同,以学会创造;重视内心感受与感悟,以学会情感表达;重视展示交流,以学会取长补短;重视描述评价,以学会评价方法及专业术语的运用。综合应用讨论法、观察法、演示法、展示法、评述法等多种教学方法。

(五)教学问题设计

问题引导是启发学生思考、想象的基本方式,因此,教师提问一定要经过认真设计。教师提问要突出启发性和诱导性,注重引领学生的思维走向和思维深度。要积极创设问题情境,引导学生发现并提出问题。教师要善于通过“追问”,拓展学生的思维广度与深度,循序渐进地加深学生认知,并通过小结,共同探讨提问的方式,借以培养学生提出问题的能力,提高问题质量。

(六)教学语言设计

教师的课堂语言要儿童化,通俗易懂,表达清楚、有条理,有启发性;用不同的方式恰当及时地评价学生表现;教师的课件、板书等书面语言要规范简约,精准扼要。重视引导学生条理清楚地表述自己的观点和想法,重视指导学生使用专业术语准确表达。

(七)教学活动设计

教学活动要完整、扎实、逻辑性强,创作实践课一般应按顺序设计观察分析、欣赏评述、示范演示、创作练习、展示交流、评价总结等教学活动;鉴赏评析课一般应按顺序设计观察记录、分析思考、交流感悟、评价总结等教学活动。每个活动都要蕴含目标,承载内容;要有启发性和结构性,有逻辑性问题引领,层层推进;要生动活泼,形式灵活;要时空合理,保证每一项活动内容完成,目标落实;要针对活动及时总结评价,确保教育实效。要重视学生操作规范和良好行为习惯的养成。

(八)教学工具设计

教学活动必需的课件、作品实物或模型、示范作品、展板展台等,要根据教学需要进行认真设计,做到内容合理,大小适合,方便操作,精美漂亮。对投影仪要有特别要求:亮度高、不变形、不变色、不失真。要合理选用生活中的可用材料,积极设计开发新型教学用具。

(九)教学评价设计

依据教学目标和教学活动要求制定评价标准和评价方法。提倡学生互评、教师点评和总评;评价要讲究时机、具体、有针对性,杜绝空洞无物的“虚评”。要有不同层面的评价,评价要结合现实,延伸文化,并重视德育的渗透;评价的时间要充足,保证自评、互评、生评、师评都能落实;评价要有实质性的内容,要有规范化的要求;要重视教会学生评价的方法:首先从整体观察作品,也就是构图;其次评价个体形象,比如造型;再次,色彩技法运用上的优点缺点;最后,作品有无创造性,不要以画得像不像和技法作为单一的评价,要指出优点在哪里,缺点在哪里,怎样在今后的作业中改善,评价要有横向,纵向的比较。

(十)教学板书设计

板书反映关键学习内容、结构关系、认知过程和思维逻辑,包括课题、学习目标的核心词及其联系,特别是创作实践活动的方法步骤。强调黑板手写,可辅以剪贴或课件展示。板书内容要简明扼要,条理清晰,字迹工整。

(十一)作业与检测设计

作业针对性要强,对应学习目标,突出重点和关键;形式要适合,注重趣味性、实践性、独特性和创造性;作业应及时批改点评,避免流于形式。要认真研究阶段检测的命题,纸笔测试与操作实践、作品评价相结合,形式多样,全面检测学生的美术素养发展水平。

二、备课基本要求

(一)备课内容

1.备学生

充分了解学生的身心特点、兴趣爱好、认知基础、能力基础以及个性差异,做到以学定教。

2.备教学设计

教学设计以指导学生学会学习为核心,按“教学设计基本要求”进行全面设计。原则上提前1个月完成单元整体教学设计,提前2-3个课时完善课时“教学案”,课前反复研究修改课时“教学案”,做到“心中有设计”。

3.备教学用具

1)明确应准备哪些教具学具。课前教师自己要反复斟酌,精心准备,需要学生准备的工具、材料要提前通知,需要教师准备的要提前备齐备足。示范作品一定要亲自制作,并进行精美装裱。

2)明确教具学具提供的方式和时间。根据教学活动的推进和学生思维发展的需要确定教具学具出示的时间。

3)教具学具的运用和整理。根据教学活动类型,保证材料的数量。有些材料、工具在使用过程中要做好安全教育工作。教学活动结束后,组织指导学生整理学具,做到安全、有序、卫生、节约。

4.备知识能力

教师要预测学生可能提出的问题,提前查阅相关资料,做到心中有数;要根据教科书要求备课堂示范,提高课堂示范能力,让教学更直观、更真实;要广泛涉猎其他学科的有关知识,拓展知识视野;要提高教师自身的美术感受与创作能力和教学资源开发利用能力。

5.备课程资源

1)校内课程资源的开发与利用。充分利用学校地域空间和内部环境资源,提高学校现有材料设备和场地空间的利用率。

2)家庭课程资源的开发与利用。启发和引导学生开发和利用更多的家庭教育资源,鼓励家长关心和参与学生的美术学习和展示活动。

3)社区课程资源的开发与利用。聘请民间艺人进课堂现场献技献艺,参与教学活动。

4)信息技术和网络资源的开发与利用。指导学生充分利用现代信息技术和互联网支持美术学习;教师要通过网络培训、专题研讨、学习评价等多种活动提高自身应用现代信息技术的能力和水平;积极参与网络资源建设,如建立美术学习网站、资源库等。



第四部分 深化教学活动与作业改革


美术教学活动是培养学生美术学习兴趣,提高学生审美创造能力,实现美术课程目标的主要途径。教学活动是否有效以及作业布置能否体现美术课程特点和要求,关系到课程目标能否顺利实现。

一、深化教学活动改革,提升教学质量

以现代教学理论为指导,认真落实课程标准要求,深化美术教学改革,转变育人模式,积极探索美术教学活动的基本规律。课程标准从学生学习活动方式考虑,划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。不同的学习领域有不同的结构,教学过程的组织形式就有所不同,所采取的教学模式也应有所不同。

(一)“造型·表现”学习领域(技法知识综合课、练习课)

本学习领域的课堂中教师应通过教学,使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法;学习用美术的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展想象、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授,又有技能、技巧的训练,一节课中需完成多种任务。

此类课,其基本结构模式是:观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──学生练习辅导——讲评小结拓展。教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识,运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法,指导训练技能、技巧。

(二)“设计·应用”学习领域

本学习领域内容繁多,形式多样,操作性强。通过教学,使学生了解工艺美术有关门类的基本原理和法则、基本构成方式和制作方法。通过练习,使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法;懂得基本造型和加工制作的原理,培养学生的设计意识和设计能力。课堂上,教师应运用精炼的语言,结合欣赏来讲述概念、原理、法则,直观演示方法,引导设计思维,指导操作。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。

此类课堂适合使用示范模仿式教学模式,即通过教师讲解、示范,学生进行参与性练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是:定向──参与训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合,使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学,学生手脑并用,而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好学习习惯和自主性、合作性、纪律性等良好行为品质。

(三)“欣赏·评述”学习领域

本教学领域课程数量不多,却担负着重要的美术素养培养任务,宜采用情境陶冶式教学模式。该模式是使学生身处教师创设的教学情境中,运用学生的无意识心理活动和情感,加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法,有利于学生迅速而扎实地掌握知识,能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能,增强学生的自主性与合作精神,有助于学生健康个性的发展和良好人格的养成。

此类课的基本结构模式是:创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,了解“美”的文化知识,是一种以审美为主的教学活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课,一般是以教师讲述与学生探究相结合方式,引导学生观察、思考、议论、感悟、评价,层层深入,逐步把作品研究透彻。同时,在欣赏活动中应重视对学生语言表达能力的培养,让学生确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课更重视具体问题具体分析,不是要死扣固定模式,教师应当在不断学习中,丰富教学内容和教学方法,敢于改变原有的教学模式和方法,善于从不同的角度提出问题,引导学生从多角度学习欣赏一件作品,使学生更富有创造性。

(四)“综合·探索”学习领域

“综合·探索”学习领域教学模式选择,应注意以下两个方面。第一,加强跨学科教学的研究。第二,注重引导学生主动探究。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神,强调综合运用各科知识和技能创造性地解决问题的能力,所以“综合·探索”学习领域的教学活动,应以学生的研究和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题,引导他们围绕自己选定的课题以集体的方式进行活动策划,并综合运用各科知识、技能,创造性地解决问题。

本领域教学宜采用引导发现式教学模式。该模式以问题解决为中心,注重学生独立活动,着眼于洞察力和创造力培养。该模式以培养学生探新求知、综合应用、大胆创造为教学目标。教师要放手让学生通过积极主动地探究获得新知,在大胆想象的基础上创作作品。在美术教学中教师可灵活根据教学内容,选择其他学科中有益的教学形式、教学内容、教学手段,如计算机、网络、音乐、语文诗词等,加强学习的综合性,提高学生的学习效率。

二、深化作业改革,着力培养学生的实践应用能力

美术作业是美术教学活动的重要组成部分。认真贯彻落实《滨州市教育局关于进一步深化中小学作业教学改革的指导意见》,精心设计作业,努力体现立德树人根本要求,把培养学生审美判断能力和审美创造能力作为美术作业的重点内容,创新作业形式,关注学生学习的个性差异,满足学生个性发展的需要。

(一)认真研究作业的内容和形式

课堂上,要通过合理设计教学活动,统筹安排教学时间,进行充分的课堂练习,及时巩固基础知识,训练基本技能,掌握基本方法,记录创想成果,呈现美术作品。课后,依据有关规定,重点设计与布置预习性、拓展性、综合性作业,如实物实景观察、废旧材料搜集、装饰美化房间、参观美术展览、野外写生创作、参观家庭作坊等。努力实现作业形式的多样化和个性化。教师要参与全程指导,及时了解和掌握学生活动情况,定期组织交流汇报,并对有关方面作出评价,肯定进步,提出问题,指导改进。

(二)重视作业批改与交流,发展学生审美能力

1.认真研究和改革作业批改与评价方式。既要有作业内容方面的评价,也要有时间控制、完成质量、完成过程、进步程度和创新程度等方面的评价。作业评价以教师为主,同时引导学生进行自主评价、合作评价,养成良好的作业评价习惯,培养作业评价能力,提高学习效率,成为学习的主人。

2.课堂上完成的基础性作业要及时批改。批改时,要深入分析学生作业的过程表现,归纳作业中的共性问题,分析产生问题的原因,找出解决问题的办法,为作业讲评做好充分准备。点面结合做好作业讲评,重点做好问题原因分析,矫正学生对基本观念、基本思路和基本方法的错误。


第五部分 扎实做好教学评价和质量检测


教学评价最重要的目的就是促进评价对象的进步,让评价对象认清存在问题,找准努力方向,明确前进目标,落实教学任务,养成反思习惯等。在整个教学过程中,教与学是相辅相成、互为一体的。所以,教学评价的对象既要面向教师,又要面向学生,既要关注结果又要重视过程,要遵循多元化、针对性、层次性和易操作性等原则进行评价,同时要建立完善的评价体系,设计相应的评价量表。

一、教学评价的基本内容和要求

(一)教学设计与备课评价

教学设计内容要完整,一般包括课题、课型、课时、教学目标、学情分析、教学内容、教学方法、教学用具、教学过程、板书设计和教学反思等。教学目标要符合课程标准要求,体现立德树人和学生美术核心素养发展要求,用行为化语言描述,概念、方法、能力、态度、观点等目标要求要明确具体。学情分析重在掌握学生的知识、思维基础和学习兴趣与动机,突出对特别学生学习状况的分析。教学内容要把握好知识的进阶结构和逻辑关系,重难点要准确,各目标的落脚点要十分清晰。教学过程要处理好内容、活动、学生、教师的呈现方式和时空关系,突出在问题启发引领下的思维发展和认识推进,概念的建构和实践应用。板书设计要简明扼要,突出重点学习内容的概念和关系,体现思维脉络。教学反思重在客观总结、分析教学设计和实施的收获和感悟,突出重要突破点的经验和典型问题的归因。备课是包括上述内容在内的课前全部的准备工作,也包括教师个人的情绪、态度、知识、能力等的准备工作。教学设计与备课评价就是要针对上述要素,展开自我评价或他人评价。

(二)教学活动过程评价

1.教师活动过程评价

教师在教学活动过程中起主导作用,评价其教学活动主要从以下几方面:一是情境创设、导入新课;二是引导观察、指导欣赏;三是示范演示、归纳步骤;四是巡回指导、点拨助学;五是展示作业、点评总结。

2.学生活动过程评价

学生在教学活动过程中占主体地位,评价其教学活动主要从以下几方面:一是课堂纪律;二学习状态;三是学习方式;四是课堂作业;五是课外拓展。

(三)作业评价

主要考查学生美术学习的整体质量,综合考查学生对所学知识技能的掌握水平。从学生完成作业的过程表现与完成作业或作品的质量,评价其有关水平与能力。教师要有恰当的作业或作品任务设计,全程参与有效指导,建立作业或作品的评价标准。

二、学生学业水平检测

小学美术学生学业水平检测的主要方式有两种:一是纸笔测试;二是作品展评。

(一)纸笔测试

纸笔测试一般安排在期末,统一印制试题,与其他文化科目同时进行。一、二年级以绘画题目为主,命题绘画,主要测试绘画基本技能水平和情感、意图表达水平。三年级往后逐渐加入客观题目,以学生喜闻乐见的连线、识图为主,但命题绘画仍是主要内容,通过绘画能更直接的判断学生的学习水平情况。

(二)作品展评

美术作品展评活动是综合检测学生美术学业水平的良好平台。在美术作品展评活动中,学生通过看——赏——评,比较自己和同学的作品,可取长补短,共同提高感受美、欣赏美、鉴赏美的能力。

另外,随着科技的不断发展,展览的形式可以是多方位的,除在校园内办画展外,还可以有个人作品影集、个人电子档案、自制个人画册,可以在校园网上建立学生美术作品展示站,利用家校平台展示学生作品。帮助学生在网上建立网页,进行网上展览,学生在学校多媒体教室的局域网上自由浏览个人和同学的作品,共同赏析、评价。


第六部分 积极开展课程教学研究


为落实立德树人根本任务,根据课程标准、省德育纲要的要求,深入挖掘和发展学生美术核心素养,在面向全体学生,以学生的发展为本理念的指导下, 要牢固树立课程育人的意识,全面贯彻课程理念,重视并积极开展课程教学研究,深化课程认识,理解课程内涵,开发课程资源,构建师本课程,提升美术教师课程专业化水平。

一、小学美术日常教学研究工作的思路、重点和主要方式

(一)小学美术日常教学研究的思路

以教学中的实际问题为目标,以典型教学案例为载体, 以剖析问题、追根溯源为手段,以找到解决问题的最有效办法为目的,先主后次,先大后小,永不停息。

(二)日常教学研究的工作重点

1.做好教科书的研究和学习,进行综合式主题单元教学研究。关注知识体系建构的过程,以单元为整体,设计和把握单元教学目标和教学活动,注重学习方法指导与创造能力的培养设计,突出课堂与生活的联系。

2.做好实践性美术活动实效性的研究。根据学生的心理、生理和年龄特点,密切联系学生的生活经验,有效地组织学生进行审美体验,对不同年龄段学生的审美和创造能力进行分层培养。

(三)日常教学研究的主要方式

1.学习小学美术课程相关政策和理论,以理论为指导,研究美术教科书体系。内容包括国家、省、市等教育方针与重大决策、课程标准、素质教育理论、教育心理学理论等。各学校要从教师的不同需求出发,采取“参与式”“研讨式”“学习式”等多种形式,提高理论学习效果。在此基础上,美术教师要从整体上把握教科书结构,纵向理解各册教科书的内在联系。

2.开展课程优化整合活动。认真总结我市小学课程优化整合实验所形成的“主题式综合课程”成果,学习借鉴国内外综合性课程开发建设的成熟理论和经验,努力构建基于美术核心素养的主题式课程体系,提升学生美术素养和综合学习能力。

3.开展有学校特色的学科活动。充分认识实践性的美术体验活动对学生的教育意义,积极开发、利用校内外各种课程资源,发挥学校画室及各类教学设施和实践基地的作用;广泛利用校外各种社会资源以及丰富的自然资源;积极拓展有意义的课外艺术实践活动,使课堂教学与生活实践性的创作、参观、展览等活动相结合,激发学生的学习兴趣和热情,提高学生的实践和创作能力,在一定情境中获得体验的喜悦感,切实改变以往美术教学中重知识技能传授、轻实践体验的现状。

二、做好专题规划,推进课题研究进程

关注学生发展核心素养最新进展,聚焦小学美术核心素养发展在教学中的有效落实,针对当前教科书、教学设计、实践活动等存在的热点或难点问题进行讨论、整理、形成规划,以课题研究的形式探究解决问题的策略和方法,提高自身的科研素质,更好的服务于教学。

三、深化校本化研究,开发师本微课程

(一)深化校本化研究,组建学习团组,以课堂教学为中心,切实加强教研组集体备课、讲课、评课等活动,开展以课例为载体、观察为手段、教学问题为对象、互动对话为特征的螺旋式上升的校本教研,建立学科课程资源库。

(二)深化校本化研究,围绕目标、内容、策略、评价等方面进行补充、改造、拓展、优化开发个性化师本微课程,更好地满足学生的兴趣和需要,促进学生的个性发展,有效提高教师的业务能力和课程开发水平。

四、多举措提升美术教师专业素养

自觉加强师德修养和美术专业文化素养,通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论着作或学术论文,以提高对美术学科的认识;通过多种渠道接受美术信息,经常参观美术馆、博物馆所举办的展览(当地情况允许的前提下),学会鉴赏、学会评论,以加深对美术的理解;通过上网查阅,获得各类美术信息,以开阔自己的艺术视野;通过加入艺术工作室、参加艺术创作活动提升自身的美术专业技能和技巧;主动地参加各种形式的学习培训和课题研究,积累经验教训,反思教学行为。















附录 常用评价量表

评价量表在美术教学评价中是对评价对象的表现、满意度等比较抽象的评价对象进行评价时常用的方法。现提供以下有关课堂教学的评价量表供学校和教师参考。


附录1

美术教师备课评价表

年级 执教教师 教学设计课题

一级指标

二级指标

等级及赋分

得分

A

B

C

D

教科书解读

10%

正确、系统、全面

10

8

6

4

学情分析

10%

明确、准确、规范

10

8

6

4

教学目标

15%

目标确定科学、全面、具体、可操作

15

12

9

6

教学重难点

15%

重点确定正确,设计能突出重点。

难点确定正确,突破难点设计有效。

15

12

9

6

教学准备

15%

充分、实用、简便

15

12

9

6

活动设计

25%

教学流程设计科学、符合学生认知结构,教学环节衔接自然,体现以生为本教学理念。

25

20

15

10

教学特色

10%

在符合教学规律和教案基本规范的前提下,有创新、有特色、有个性。

10

8

6

4

综合评价

优秀(10090)良好(8975)一般(7460)较差(60以下)

简要评语



附录2

美术课堂教学评价表

授课教师

班级

时间

课题

课型

评价

对象

评价

项目

评价标准

评价结果

备注

A

B

C

D

30%

学习习惯

学生课前材料准备充分,精神状态好。

A:完全达到评价标准;

B:基本达到评价标准,但有一定落差;

C:与评价标准有明显差距;

D:与评价标准有较大差距。

说明:D为不合格等级。如果有思想观念和知识性明显错误,则全课直接判定为不合格。

能专心听讲,静心体会,学习积极主动,有兴趣。

展示时语言表达清晰有条理,自信大方。

实践创作时,态度专注,敢于大胆表现。

学习

方法

小组合作学习组织有序,参与率高。

能主动提出自己的观点,大胆质疑,勇于探究。

50%

教学理念

1.能够尊重学生的认知规律,以生为本,面向全体,着力培养学生的美术核心素养 。

2.以审美情趣为核心,注重美术与生活的联系,体现创造性的个性品质。

教学目标

1.目标体现立德树人根本任务,符合课程标准、教学内容和学生实际,全面、准确。

2.三维目标表述明确、具体、操作性强。

教学

内容

1.围绕教学目标选择教学内容,选择集中、准确、合宜,内容容量与结构设计合理,课程资源利用恰当。

2.观点、知识、方法、技巧等无错误。

教学过程

1.符合美术学习的认知规律,注重兴趣培养和个性思维的指导,育人目标能有机渗透到教学过程之中。

2.教学方法的选择符合学生认知特点和教学内容的实际需要,倡导落实自主、合作、探究的学习方式,教学结构合理,流程简洁、流畅,贴近学生、贴近生活,充分调动学生的积极性。

3.正确处理教与学的关系,合理恰当地发挥教师的组织引导作用,课堂语言精炼、富有启发性,课堂组织、评价与总结及时、准确、到位,板书简明实用。

4.现代教学手段选择得当,板演、范作、点拨性欣赏启发性高、效果好。

5.达标检测内容适量,形式多样,有利于教学目标的达成和检测.注重过程性、发展性评价,评价针对性强,效果好。

6.总结反思学习目的性强,课外拓展性学习思维开阔性强,启发性高。

教师素质

1.具有扎实的课程理论和厚实的学科基础知识,美术专业技能熟练,课堂驾驭能力强,有创新精神。

2.仪表端正、大方,语言风趣、幽默,教态亲切、自然,受到学生的喜欢和亲近。

3.普通话、粉笔字规范,现代教育技术操作熟练。

20%

教学

效果

1.学生学习兴趣高涨,积极主动,课堂学习习惯好。

2.师生关系融洽,课堂氛围宽松、和谐、学习效率高,教学目标达成度高。

教学亮点分析与参考建议:

评价人:



附录3


学生美术课堂过程性评价表

周次: 姓名:

评价项目

比重%

指标描述

加减分项

分值

得分

学习态度

25

态度积极,能主动准备好工具材料,主动查阅相关资料。

课前能主动准备好工具材料。

10

课前能主动预习,搜集查阅有关资料。

10

态度积极,认真,虚心听取别人的意见。

5

课堂纪律

10

上课认真听讲,积极发言, 参与讨论

上课认真,专心听讲。

5

积极发言, 参与讨论。

5

学习方式

30

能独立自主的学习,能主动提问,表达自己的观点,能积极参与到小组合作活动中。

能独立思考,提出问题,表达自己立场。

10

能够做出相关评论,吸引另一个人参加讨论。

10

能够和谐的参与小组合作,并起到一定作用 。

10

课堂作业

20

能够按时完成,作业质量高。

能够按时完成作业,有自己的独特想法。

10

作业整体质量高,敢于展示并且能够对其进行合理的评述。

10

课外拓展

15

课后能学以致用,将学过的知识和技能应用到学习和生活中。

乐于将学过的知识和技能应用到学习和生活中。

15



附录4

学生阶段性美术素养综合评价表

过程性评价

期末测评

综合评定

课堂表现

美术实践活动

期末抽测

(共5颗星)

(共3颗星)

(共5颗星)

自我评价

备注: 13为五星级小名士;13>10为三星级小名士;10>5为一星级小名士。


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