滨州市深化小学音乐教学改革指导意见

滨州市深化小学音乐教学改革指导意见


(试行)


前言


为贯彻落实《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》(教基二[2014]4号)、《山东省教育厅关于印发<山东省中小学德育课程一体化实施指导纲要>的通知》(鲁教基发〔2016〕2号) (以下简称“省德育纲要”)、《滨州市委办公室市政府办公室关于印发<滨州市基础教育综合改革实施方案>的通知》(滨办发〔2015〕24号),针对我市小学音乐教育教学中存在的对美育育人功能的认识不到位,不能很好地理解音乐学科在义务教育阶段的重要意义,应付、挤占、停上音乐课,师资队伍缺额,资源配置不达标,课程管理与教学行为不规范,教学改革不深入,教学质量评价体系不完善等问题,为改变音乐教育面临的严峻局面,转变音乐学科在学校教育中的薄弱地位,真正让每个学生享受高质量的音乐教育,充分发挥小学音乐学科立德树人的特殊功能,发展学生核心素养过程中所起的重要作用,我市以深化音乐学科教育改革为手段,以提高音乐教学质量为目的,在总结实践经验、学习先进理念的基础上,特制定本意见。


第一部分深刻理解课程育人价值


一、课程性质与价值

小学音乐学科作为基础教育阶段的必修课,对培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥着重要作用,对于学生核心素养的形成起着关键性的作用。在课程中进行德育与社会主义核心价值观的渗透是音乐教学的重要任务。音乐课程的育人价值体现在以下几个方面:

(一)审美体验价值

音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。要将“以美育人”的思想取向渗透在音乐教育的整个过程与每一个环节,将“立德树人”的功能贯穿于培养学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美”的健康的审美价值取向过程中,以利于学生形成高尚的审美情趣以及健康的生活状态。

(二)创造性发展价值

音乐是一门富有创造性的艺术,音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。小学音乐课程中的音乐创造,目的在于激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中使学生的想象力和创造思维得到充分发挥,本着“寓教于活动”的原则,将“立德树人”的观念渗透在整个创造教学过程当中,通过学习提高对知识与技能的实际操作和应用能力以及对现实问题的解决能力。

(三)社会交往价值

音乐活动有利于培养人的整体意识和协作关系,如通过齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等活动,建立起一种以音乐为纽带的相互配合的人际交流活动。它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。促使学生关注并积极参与班级、学校以及社会音乐活动,在群体活动中形成统一的意志和共同的情感,理解和接受并自觉践行集体活动规则,培养社会责任感,形成正确的情感、态度、价值观取向。

(四)文化传承价值

音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中外民族音乐文化,将有助于培养学生的爱国主义情怀以及对不同文化的理解、尊重和热爱。音乐课程围绕“人文性”主题组织和构建课程内容,对于学生人文底蕴的提升有着特殊而重要的意义。

二、课程目标

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据,总目标表述为:学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,形成基本的音乐素养。丰富情感体验,培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展。

从微观角度讲,总目标划分为以下三个维度(详见《2011年版音乐课程标准》以下简称“课标”):

三、跨学科综合

音乐作为艺术类课程之一,具有独特而重要的育人价值,但是要将音乐学科的育人价值发挥到极致,依靠单一的学科知识显然是不够的,当代中国教育改革提出“综合艺术课程”的新理念,充分表明“综合”的观念已深入人心。

(一)明确学科综合的重要意义

关注学科综合的理念,根本要义在于“综合”有益于改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展。一个人仅仅具备某种单一的专业知识,不等于有文化素养,综合性艺术教育培养的是一种“开放型”的人。音乐教育必须具有宽阔的视野,保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素予以重视。学生对于综合性艺术的感受、想象和创造能力,已经成为现代社会需要的综合型人才所必不可少的素质。音乐教学只有通过综合化发展的方式,才能培养出富有创造性的人。教师要及时透过跨艺术门类、跨学科的中间地带来透视自己的教学,寻找合适的结合点。

(二)在音乐课程中贯彻学科综合理念的具体要求

1.把包括感受与欣赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各个领域的内容,充分结合起来进行教学。

2.把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的姊妹艺术形式结合起来进行教学。

3.把音乐课程与包括语文、历史等在内的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。

实施综合的目的是为了拓展音乐教育的视野,深化理解音乐在文化传承中的地位和作用。在教学实践中应该突出音乐艺术的特点,遵循音乐教学的特殊规律,通过具体的音乐教材构建起与其他艺术门类及学科的有机联系,在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较,深化学生对音乐艺术的理解和体悟。

只有深刻理解音乐课程的育人价值,才能在教学改革中找准方向,建构适应现代教学理念的综合式教学,适应我国艺术教育改革综合化发展的趋势。


第二部分深入研读课程标准与教科书


一、充分认识课程标准在教学工作中的地位与作用

国家课程标准是国家课程的基础性和纲领性文件,是教科书编写、教学活动设计与实施、课程资源开发、教育教学质量评价的重要指导和依据。小学音乐课程标准贯彻党和国家教育方针,集中反映公民教育价值观,是实现小学音乐教育教学目标的重要依据,小学音乐课程标准具体规定了课程性质、课程基本理念、课程目标、课程内容及实施建议等,是课程建设和实施必须遵守和达到的要求。课程标准作为教育理念的载体,从不同维度对音乐教学提出了不同层次的要求,对于理解教材有着重要的指导作用,对于教学活动有着明确的指导意义。

二、准确把握新课程标准的内涵和实质

小学音乐课程以培养学生音乐素养为宗旨,以培养学生健康的审美情趣,发展学生适应社会,终身学习以及丰富情感体验与创造精神为基础,分别从宏观和微观角度设定了小学阶段应该达到的标准要求。小学音乐课程标准的内涵实质主要表现在以下几个方面:

(一)小学音乐课程设置以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;强调音乐实践,鼓励音乐创造;突出音乐特点,关注学科综合;弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性;面向全体学生,注重个性发展为基本理念,按照低(1-2年级)、中(3-4年级)、高(5-6年级)三个阶段呈现课程目标和课程内容,明确了音乐课程的基础特点以及在小学阶段的重要地位,具有鲜明的指导意义。

(二)以培养学生音乐素养、审美能力为主,围绕人文主题构建课程内容体系。课程标准在感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域结合学段目标对各学段课程内容需要完成的教学任务以及要达成的课程目标做了明确的表述。标准以学生的年龄特征、学习能力、先前经验为基础,遵循音乐学科教育教学规律,易于教师理解和应用。

(三)实施建议部分中关于“音乐课程评价”的描述,为当下倡导实施的质量测评提供了依据,课程评价的实施对全面推动教育改革,贯彻课程理念发挥着重要作用。有利于学生对自己学习的诊断与改善,增强信心与动力,促进课程教学质量的不断提高。

学校和教师要强化课程标准意识,深入学习和领会课程标准的精神实质,熟练把握课程标准的内容和要求,将课程标准理念渗透在教学过程中,以此为教学依据,指导课堂改革沿着正确的道路发展。

三、正确认识教科书在教学工作中的重要性

音乐教科书主要是指学生用的“音乐课本”,是出版部门组织专家依据课程标准编写、经教育部审定的基础教学资源,是实施学科教育教学实践活动的基本参照材料。作为课程内容的直接物质载体,教科书在教学活动中起着至关重要的作用,是实施音乐教学的主要依据,也是实现教育目标的重要材料和工具。

我市使用的是人音版义务教育《音乐》教科书,其指导思想为:以音乐审美为核心;以人文主题为单元;以音乐要素为线索;突出音乐实践,强调音乐能力培养;精心设计编创活动,凸显教学重点;关注评价机制;把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。本套教材充分体现以学生为本的宗旨,让学生在音乐艺术的实践活动中学习知识、培养能力、激发创造性潜能,为终身学习音乐奠定良好基础;选材内容既能涵盖经典,又独具创意;知识与技能的呈现方式形象直观,贴近学生的生活与审美情趣;内容编排紧紧把握学生认知规律;版面设计插图精美、形象生动、活泼新颖。

四、合理利用教科书

教师要通览音乐教科书、教学参考书、配套教学资源,吃透教科书的编写精神和特点,理解并把握全套教科书、每一册、每一单元、每一课的目标、内容和学习活动的主要目的,整体把握课程标准确定的教学目标和内容是如何在教科书中呈现的,分析教科书的教学素材设计与学生实际情况的契合度。熟悉教学参考书和配套教学资源的内容,对如何有效利用这些材料做出整体规划。教师必须尊重教科书,仔细琢磨教科书的编写用意,在教学过程中对教科书作品的学习应该放在首位。合理利用教科书,灵活运用教材提供的内容,根据学生具体情况和教学需要,可以对教材进行一定的删减或补充,以满足实际教学需求。随着时代的发展,文化的繁荣,社会的进步和教育环境的改善,音乐教育资源在与时俱进中不断得到充实,在大的教育改革背景下,创造性地开发音乐教学资源,结合教科书进行教学实践,将有利于拓展学生音乐文化视野。


第三部分着力提高教学设计水平


教学设计是教师在深入钻研教材的基础上,根据学生的特点,创造性地设想和计划,为成功教学绘制蓝图的过程。教学设计的内容与形式可以反映出教师对课程改革的认识程度,提高教师教学设计水平是推动教学改革的重要举措。

一、教学设计前期工作

从课程标准制定的课程目标来看,教学设计应具有规划性、超前性和创造性三个基本特点,要求教师在进行教学设计时要做一定量的前期准备工作:

(一)熟悉课程标准,研究理念

在进行教学设计前,首先要认真学习研究课程标准理念,其中包含了教师普遍关注的问题以及先进的教学理念。

(二)解读教材,选择内容

在教学准备阶段,首先要考虑的两个问题是:“为什么要教”和“教什么”。可以说不同的教学目标决定了不同的课程内容。深入解读教材,选择合适的教学内容是进行教学设计的必要步骤。

(三)面向全体,尊重个性

教师要充分尊重学生的主体性和差异性,根据学生现有的水平和实际情况来设计教学,使不同层次学生的音乐素养都能通过课堂教学活动得以提高和发展。

(四)树立用音乐的手段解决音乐问题的意识

教师应该明确音乐学科的特点,设计的一切音乐实践活动都要围绕对音乐本体的感知与体验展开,突出音乐性。

(五)教学方法的设计和教学媒体的选择

音乐教学方法在课堂教学各个环节中起着关键性的作用,应尽量避免教学方法与模式的僵化。教学媒体的选择首先要根据当地的教学设施情况,恰当选取教学媒体进行教学。

(六)课堂教学设计应充分考虑学科综合

音乐课程的综合是以音乐为本的综合。音乐教育应具有广阔开放的视野,建立起与音乐有联系的其他学科的有机融合,以文化的视觉来阐释音乐作品。

二、教学设计基本步骤

(一)确立教学目标

一节课的形式再好、花样再多,如果教学目标不准确就不能算一堂好课。确立音乐课堂教学目标的依据,一是课程标准与课程实施方案的规定,二是单元、模块的具体要求,三是课堂教学的任务,四是学习者的实际知识技术技能基础,要将这四点结合在一起通盘考虑,再来确定教学的起点和终点,从而明确本堂课的教学目标。音乐教学目标的制定必须科学、规范、明确并且能直接指导教学活动。它的制定应注意四个要素:主体必须是学生而不是教师;行为动词必须是具体明确、可测评的,而不是笼统、抽象、模棱两可的;行为条件方式必须是灵活多样、可操作性的,而不是单调、乏味、缺少情感的;行为标准必须是面向全体的最低底线。

(二)分析音乐教学内容的特点

音乐教材内容的选择、组织与设计是音乐教学设计的关键。选择教学内容时要遵循以下三个原则:以学生发展为本;紧密围绕音乐文化主线;人文性与知识性相结合。

(三)把握好音乐教学内容的安排

恰当合理、丰富有序地安排教学内容,在突出新理念的同时又能激发学生的愿望和兴趣,需要做到以下几点:密切联系学生的生活经验;树立正确的教材使用观;注重经典性和时代性;重新整合和拓展教学内容;整体把握教材,以“单元”为基本设计单位,进行有效综合。

三、提倡实施教学案设计

所谓教学案,顾名思义就是教师的教案与学生的学案二者融为一体的教与学方案。新的教育理念要求在进行教学设计时,首先应该思考的问题不再是教师要怎样把学生教会,而是怎样引导学生自己学会。

(一)明确传统教学设计与教学案设计的不同

传统教案设计,教师在进行教学设计时只考虑如何把课本内容讲得精彩,而忽视了学生自主学习的意识和能力。学生在课堂上完全扮演着配合教师完成教案的角色,这显然与当前新教育理念相违背。教师课堂教学方式的改革,最终目标是为了转变学生学习方式,使学生在现代社会中更具有创新精神与实践能力。而教学案正是基于这种以生为本,以学定教的教学理念来设计的。

(二)要充分认识自主、合作、探究式学习方式在教学案设计中的重要性

教学案的设计首先要注重对学生自主、合作、探究式学习方式的研究。具体到课堂中,音乐知识的教授不再是传统的教师教、学生听的过程,而是变成了学生自己发现问题、解决问题的过程。在自主学习过程中需要充分发挥生生合作的优势,在探索中逐步提高自身音乐素养。学法的设计成为音乐课教学设计首先要思考的问题。接受性学习对于学生能力以及素养的形成很难发挥作用。探寻从学生角度出发的教学设计势在必行,音乐小组合作学习是实施自主、合作、探究学习行之有效的模式。本着学生自己能够解决的问题教师不要插手的原则进行教学案的设计是实施课堂教学改革的一种正确思路。


第四部分深化教学活动与作业改革


教学活动是培养学生探究兴趣,提高学生探究能力,实现音乐课程目标的主要途径。教学活动是否有效,能否体现音乐课程特点和要求,关系到课程目标能否顺利实现。

一、转变教学方式,促进教学活动

《基础教育课程改革纲要(试行)》指出:改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

(一)转变教师教学理念,改变教学方式

教师在教学活动中,应由:重“教法”向重“学法”转变;重“个体”向重“全体”转变;重“活动结果”向重“活动过程”转变;重“知识传授”向重“审美教育”转变。

教师在音乐教学活动过程中应与学生积极互动、共同发展,要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生感悟体验、合作探究,积极创设情景和提供机会让学生表现和创造音乐,使学生逐步养成静心聆听、积极思考、学会发现、乐于探索的音乐学习习惯。

(二)深化学习方式改革,培养学生学习音乐的能力

学生在学习过程中,应由:学习的“继承性”向“发展性”转变;学习中的“客体性”向“主体性”转变;学习的“被动接受”向“主动探究”转变;学习过程的“孤立封闭”向“参与协作”转变。

在学习音乐的活动中,倡导学生主动参与,自主的感知、体验、模仿、探究、合作、综合。培养学生创造性思维能力、实践能力、音乐审美能力和音乐文化水平的提高,同时培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

(三)加强拓展延伸,丰富课外音乐实践

课堂以外,当今社会音乐教育足以丰富学生的课堂音乐教学内容,教师应给学生的社会音乐生活以必要的指导和引领,引导学生形成良好的音乐辨别力和正确的审美观。可以结合学校和社会大型活动,开展专题音乐课堂;通过校园音乐文化建设,指导音乐实践活动;利用现代信息技术与学生沟通交流,引导学生形成健康的、多元的音乐视野,提升整体音乐审美水平。

二、构建教学模式,丰富教学活动

《基础教育课程改革纲要(试行)》提出:“九年一贯的义务教育课程小学阶段以综合课程为主”。综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,或完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实践,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。经过一线教师的反复教学研讨与课堂教学实践,结合学生心理生理年龄特点,音乐课堂教学逐步形成了以下几种基本结构模式:(一)以歌曲教学为主的教学基本模式(二)以欣赏教学为主的教学基本模式(三)以器乐教学为主的教学基本模式等

结合我省教研部门指导意见,联系教学实际,目前我市提倡多用“以歌曲教学为主的教学基本模式”即“以唱歌为主的综合课”,基本模式如下:创设情景,导入新课——探索发现,学习新知——演唱歌曲,表达意境——表现歌曲,实践创造——拓展延伸,课堂小结。教师在实际应用的过程中,要认真领会这一模式的内涵,灵活运用,特别是关注音乐本位,关注双基教学,既关注形式更关注内容,既尊重模式又不为模式所困,合理使用,大胆创新,使这一模式更加科学合理,日臻完善。

同时,各县区教师可结合教学实际与自身情况选择性的开展其他教学模式的教学研究,丰富教学手段,创新教学方法,提高教师的教学探索能力,提升学生的艺术核心素养。

三、重视课外实践,完善教学活动

音乐学科很少有课外作业,但课堂教学以外的各种学校音乐活动,却是学校音乐教育的重要组成部分。学生的审美体验和文化认知正是在生动多样的音乐实践活动中得以生成和实现。有效开展音乐课外活动,不仅能培养学生对音乐的兴趣和爱好,激发学生的求知欲,还能因材施教,充分发挥学生的音乐特长和才能,同时对学生美好情感、优秀品德的形成、智力的发展以及综合素质的提升都有着重要作用,音乐教育只有课内课外同时并重,才能迅速而稳步的发展。

课外音乐活动的组织形式有两大类:

第一大类:群众性课外音乐活动,包括歌咏比赛、器乐比赛、文艺汇演、音乐欣赏会、音乐知识竞赛、音乐讲座等。具有普及音乐审美教育、培养集体主义精神、形成良好校风等重要作用,要求全校学生普遍参加。

第二大类:社团性课外音乐活动,即“课外音乐兴趣小组”,包括:合唱队、乐队、舞蹈队等,学生自愿参加,具有发展学生兴趣爱好、培养学生音乐特长的作用。

学校课外音乐活动的开展需要严密的组织工作做保证,音乐教师应当协助学校教导处做好统筹全局的工作。

课外音乐活动的组织工作系统一般如下:

随着现代信息技术的高速发展,学生获取音乐渠道增多,音乐信息良莠混杂、雅俗交织、美丑相间,音乐教育应当重视关注学生的家庭和社会音乐生活并给以必要的指导和引领:

1.课堂音乐教学密切结合课外音乐教育。课堂教学中,可巧妙设计,引进学生感兴趣的课外音乐内容,具体教学中,应注意处理好“课内”与“课外”的关系,避免出现“反客为主”现象。

2.统领校园音乐文化。音乐教师应协助精选优秀的校园广播音乐,组织出版音乐墙报,编制音乐手册,开展音乐讲座,指导音乐实践活动等等,选择的音乐曲目或内容应做到经典性和时代性相结合,使校园音乐文化呈现积极向上的发展态势,给学生以良好导向。

3.重视与学生课后的交流与反馈。还可利用现代信息技术,通过在线互动、发邮件、QQ留言等延伸交流途径。在互动中探讨学生感兴趣的音乐话题,了解学生的真实想法,向学生学习最流行的音乐,推荐经典音乐,传递欣赏心得……引导学生形成健康、多元的音乐视野,培养良好的听觉习惯,提高音乐感受与鉴赏能力,提升整体音乐审美水平。


第五部分扎实做好教学评价和质量检测


课程标准中明确指出:“音乐课程评价应着眼于评价的诊断,激励与改善的功能”。通过科学的课程评价,使学生了解自己的进步,增强学习信心和动力,不断提升学生审美能力,形成良好的人文素养和道德品质。在音乐学科的评价上,不能以一歌或一纸定“终身”,应突出音乐学科的特点,灵活多样的设计方案,公正、合理地对学生进行评定。

一、音乐课堂评价的基本内容与要求

(一)评价内容:教师素养、教学设计与备课、教学过程与方法、教学效果。

(二)评价指标

1.教师素养:包括一般素养和专业素养;一般素养主要看教师的普通话、板书、组织教学能力;专业素养主要看教师的制作运用课件、演唱、演奏、舞蹈、指挥等专业技能。

2.教学设计与备课:包括教学目标(情感态度价值观、过程与方法、知识与技能)的具体明确;教学重点难点的把握与解决;目标达成度;环节安排合理度;重点突出难点突破;环节紧凑度;内容的适度;挖掘的深度;设计创意性等。

3.教学过程与方法:包括学生有效学习组织者、引导者、合作者、激励者角色的情况;尊重学生、关注学生个体差异和学生个性张扬的情况;民主、平等、宽松学习氛围创设与提供的情况;现代教育技术、手段在教学过程中有效应用的情况;注重学生音乐兴趣培养的情况;突出音乐学科特点、以审美为核心的情况;有效实施双基教学、双基教学渗透在音乐实践活动的情况;教学内容和教学形式有机结合的情况;学生对音乐兴趣爱好与情况反映的情况;学生音乐实践活动参与程度、合作愿望及协调能力的情况;学生音乐体验与模仿能力、表现能力、创造能力的情况。

4.教学效果:看知识目标达成度;能力目标达成度;情感目标达成度。

(三)评价等级:分优秀、良好、合格、不合格四个等级。

(四)评价方式:有自评、他评、综合评价等。可结合案例与评析进行评价。

二、学生音乐学业水平检测方法

对学生的评价是课程评价的主要方面,应以《课程标准》中各教学领域的课程内容为基本依据,全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能方面的要求。

几种学生音乐课程学习评价方式的实际操作与建议:

(一)形成性评价

形成性评价又称过程评价,评价目标可以有:音乐学习过程中的情感反应、学习任务完成情况、参与态度、合作愿望、表现能力等;评价内容可以有:“课堂的即时反应”——问答、演唱(奏)、表演、游戏、讨论、欣赏体会和感受等,以及“个体的思考和练习”——音乐小短文、小评论、小创作等带有个性思维特征的音乐练习。

形成性评价侧重的是对学习过程的评价,要求评价和记载都要经常和及时。

(二)终结性评价

终结性评价又称阶段评价,评价目标是对音乐学习的总结与回顾;评价内容一般是综合性的知识或能力测试,包括纸笔性的教学质量检测和非纸笔性的综合能力展示、班级音乐会等。

1.纸笔性教学质量检测

可以是音乐基本知识类的客观认知性测评,音乐赏析或评论类的主观认知性测评等。题型可以有选择题、填空题、判断题、视听辨别题、视听分析题等;考试形式可以开卷可以闭卷,甚至也可以使用竞猜游戏方式进行。必须做到视听内容与卷面基础知识内容相结合。试卷应能反映学生对音乐常识的掌握情况,也应考查出学生对音乐常识的综合理解以及审美分析能力。

2.综合能力展示

包括:演唱、识读乐谱、综合艺术表现、感受与欣赏。

(1)演唱。学生能熟练演唱相关年级现行教材的歌曲。演唱时以独唱、齐唱或合唱为主,并根据实际情况选择适宜的音域,做到音调统一,节奏一致。通过音色、力度、速度控制表达感情,做到声情并茂。

(2)识读乐谱。学生能用已学会的歌(乐)曲演唱乐谱。演唱时要音调统一,节奏一致。12年级能够用唱名模唱简单乐谱;36年级能够随琴声视唱简单乐谱,具有初步的视唱能力。

(3)综合艺术表现。学生能以歌表演、舞蹈或乐器演奏等艺术形式表现音乐。可面向全体,或个人、或小组合作,艺术表现方案要有一定的技术含量。高年级提倡器乐演奏形式。农村学校要根据自身实际,选择简单易学、物美价廉的乐器因地制宜地开展器乐教学。

(4)感受与欣赏。学生能听赏相关年级现行教材的欣赏内容,有一定的音乐想象能力。听赏音乐,要对所听音乐有独立的感受与见解,并在课堂上积极交流;熟悉音乐旋律,能通过多种形式表现音乐;感知音乐结构,能结合音响表述不同段落的对比与变化;聆听不同体裁与形式、风格与流派的音乐,记住曲名和作者。

3.班级音乐会

班级音乐会是一种生动活泼的评价方式,目的是展示学生音乐学习的成果,包括演唱/演奏表演、创作展示、欣赏与推介、音乐常识对对碰等专题音乐活动或综合性的音乐会等等,要求全员参与活动。在教师指导下学生自行设定节目表演方案;进行节目编排准备、设计评分标准;进行音乐会分工(主持人、工作人员、评委)、成绩评定、节目展示、音乐会总结等。达到相互交流和激励,发展学生综合能力的目的。

4.成长记录档案袋

成长记录档案袋是新课程改革倡导的一种重要的质性评价方法。它通过收集、记录学生自己、教师或同伴的有关评价资料,学生的作品、证书与材料等等,反映学生在学习与发展过程中的优势与不足,反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步,并通过学生的自我反思,激励学生取得更大的进步。

音乐成长记录档案袋一般可以有:个人音乐作品、音乐资料收集、音乐短文(论文/体会)、音乐学习自我评价、教师的书面述评、班级音乐会(方案设计、在节目中担任的工作、节目效果)、曾参加的音乐活动(含班级、校际、校外活动)以及获得的成绩等。可以以文字资料、图片、磁带、光盘等形式收录。

建议在音乐教师的指导下,由学生与家长共同创建音乐成长记录档案袋,明确档案袋的意义、作用、内容、管理办法和评分程序等。

对学生的每次学业水平检测后要进行全面的质量分析,主要包括:测试、考查概况,成绩情况,改进教学措施及方法。测验考试后要进行讲评,讲评要有的放矢。对学生的评价要及时反馈给学生,充分肯定学生的进步和发展、帮助学生认清自己的发展方向和需要克服的弱点,并将音乐检测结果及时纳入学生综合成长记录档案袋中。

在课堂教学实施的过程中应把学科德育的特点与学科知识结合起来,通过对知识学习的评价,有机的将音乐学科德育范畴内容纳入课堂教学过程评价之中,端正人生态度,丰富人文情怀,喜爱民族音乐文化,增强优秀民族文化传承意识,促进学生的音乐审美能力、文化素养的提高,使学生逐步形成良好的人文素养和人格品质。


第六部分积极开展课程教学研究


教学研究,可以架起课程理念和教育理论转化为教学行为的桥梁,促进先进教学经验的提炼和传播,促进教师的专业发展和教学改进;可以促使教师的角色由传授型向研究型转变;教师在教学研究过程中也可以体现自身的价值,体验成功的乐趣。

一、关注日常教学研究,落实以研促教

(一)加强业务学习

各级教育部门、学校要定期组织教师学习教育政策法规、教育理论和学科课程标准,关注教育教学新进展,科学解决教育教学实践中的实际问题。

音乐教师自身要加强业务学习,努力提高专业素养:

1.认真钻研教育教学理论,加强教学研究交流,提高驾驭课堂教学的能力。

2.认真学习国家教育政策法规,为人师表,热爱学生,树立教育责任感,提高言行举止艺术魅力。

3.努力掌握现代教育教学信息技术,提高计算机应用、操作能力。

4.加强教学专业技能提升,提高演唱、演奏(伴奏)、舞蹈、表演、指挥等专业水平。

5.加强音乐理论基础知识储备、提高综合音乐素养。

(二)规范教研活动

学校教研组(备课组)每周组织教研活动,每次活动须有主题、有中心发言人,每学期每位教师担任活动主讲不少于一次。加强对学科教学重要问题的研究,每学期开展不少于三个主题研究活动,每次活动要做好活动记录,学校要进行不定期抽查。

(三)健全听评课制度

不满三年教龄的青年教师每学期听评课20节以上;三年教龄以上的教师每学期听评课15节以上;校长和负责教学的中层及以上干部,每学期听评课30节以上。做好听课笔记和评议记录,加强与执教教师的交流研讨。鼓励开展校际间听评课活动。

(四)积极开展课堂教学研讨,上好研究课

按照深入开展“一师一优课”和“一课一名师”活动的要求上好研究课,开展晒课、观课、评课、研课活动。每位音乐教师每学年至少上好一个研究课。35岁以下的青年教师每学期要上一堂研讨课,齐鲁名师、特级教师、教学能手、学科带头人和骨干教师每年要上一堂示范课或观摩课。

二、明确教研专题规划,提高研究能力

进行课题研究是带动音乐学科教学改革和促进教师专业发展的的有效途径,是学科发展的重要途径。新课程的实施有许多问题尚需我们去研究、探讨和解决,一线教师要积极开展课题研究,要结合教育教学实际,针对教学问题积极开展小课题研究,切实解决教学实践中的重点、难点和热点问题。提倡合作研究,积极撰写教学札记、案例、论文、论着等。

三、重视教学实际,加强校本教研

校本教研,就是为了改进学校的教育教学,提高学校的教育教学质量,从学校的实际出发,依托学校自身的资源优势和特色进行的教育教学研究。其基本特征是以校为本,强调围绕学校自身遇到的问题开展研究。

校本教研要以提高教师专业素养为根本,以提高教学效率、提升学生素质为中心,以研究课程标准、教材和教法为重点。教务处、教研组(备课组)等要积极组织教学研究活动,不断完善校本教研制度。

主要教研方式有:讲座,促观念更新;分析,促教学反思;专家指导,促骨干成长;学术沙龙,促交流沟通。

附录:常用评价量表


评价量表是音乐教学评价中对表现、满意度以及无现成工具可测量的综合因素等比较抽象的评价对象进行评价时常用的方法。现提供以下有关课堂教学的评价量表供学校和教师参考。








附录1:

音乐课堂教学评价表

评价

指标

评价要点

评价等级

得分

优秀

良好

合格

不合格

教学

目标

10分)

1.目标准确、清楚、具体,理念先进,并贯穿于教学环节中。

2.面向全体学生,“三维目标”意识强,学生音乐素养与人文素养发展落实。

9-10

7-9

6-7

0-6

教学

准备

5分)

1.了解学生,熟悉《课程标准》,准确运用教材和设计教法。

2.示范精炼,精心创设教学情境,充分、有效开发利用音乐教育资源。

4.5-5

3.5-

4.5

3-3.5

0-3

教学

内容

10分)

1.突出审美教育价值,作品生动、形象、情感性强,在提高学生的音乐审美素养情操的同时,掌握相应的音乐知识与技能。

2.贴近学生实际,难易适度,创造性使用教材,促进音乐实践与创造能力发展。

9-10

7-9

6-7

0-6

教学

过程

20分)

1.教学思路清晰,结构合理有序,体现音乐审美性。

2.教学方式生动形象,自主学习机会多,师生互动,课堂气氛活跃,充满活力,在审美活动和愉悦的心情中,得到音乐的知识与技能,为学生终身学习音乐打下基础。

3.教师指导及时、灵活、有方,学生音乐素养和人文素养发展效果明显。

4.恰当运用音乐教育资源和现代教学手段,教学富有特色。

18-20

14-18

12-14

0-12

学生

发展

40分)

1.对音乐的感受、探究、表现与创造兴趣浓厚,获得美感体验,理解音乐与相关文化,有初步的音乐审美鉴赏能力。

2.思维活跃,大胆想象,情感得到升华,演唱、识谱等有关知识与技能得到提高。

3.合作分享,有艺术创新的意识和初步能力,个性化学习得到发展。

36-40

28-36

24-28

0-24

教师

素养

15分)

1.良好的音乐素质及综合素养,教学理念先进,教法出新,驾驭教材和学生能力强。

2.教态自然大方,举止得体,有亲和力,富有激情,教学应变能力强。

3.语言规范、有感染力,示范技艺精湛。

13.5-15

10.5-13.5

9-10.5

0-9

综合

评价

总分

备注:优秀 90--100   良好 7089 合格 60--69  不合格 059

附录2:

学生音乐学业水平检测量表

检测内容

测量要点与权重

评定等级

A

B

C

D

演唱

40%

音准

9.5

8

6.5

5

节奏

9.5

8

6.5

5

音质(发声、音色、咬字吐字)

9.5

8

6.5

5

情感表现

9.5

8

6.5

5

识读乐谱15%

音准

4.75

4

3.25

2.5

节奏

4.75

4

3.25

2.5

流畅

4.75

4

3.25

2.5

综合艺术表现15%

完整

4.75

4

3.25

2.5

流畅

4.75

4

3.25

2.5

风格

4.75

4

3.25

2.5

感受与欣赏

30%

感受与表现力

9.5

8

6.5

5

风格特征

9.5

8

6.5

5

曲式结构与作者

9.5

8

6.5

5


注:各级指标

A(优秀,95分):各项指标完成很好,达到要求。

B(良好,80分):各项指标完成较好,略显不足。

C(合格,65分):各项指标基本完成,明显不足。

D(不合格,50分):各项指标不能完成。

具体评定时,教师可在评定等级(A、B、C、D)中任选一项,画“√”,并将赋值相加得出总分。同时根据平时观察积累的资料,分析归纳写出有针对性的总结性评语,使学生明确前进的目标。


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